龚宇、王中磊、于冬、侯鸿亮、曾茂军……一场“横店头脑风暴”

原标题：龚宇、王中磊、于冬、侯鸿亮、曾茂军……一场“横店头脑风暴”

中国影视产业的国际化、标准化、数字化之路如何走？

11月1日，2020横店影视节举办“新时代影视文化产业发展大会•横店峰会”。

峰会上，围绕中国影视产业的国际化、标准化、数字化探索，组织了三场专题讨论。

龚宇、王中磊、于冬、曾茂军、侯鸿亮……来自国内头部影视公司和高校的14位业内人士，以自身多年实践和研究发表观点。

在这片“先行先试”的热土上，有关影视行业的发展生机正在酝酿。

国际化探索

影视出海，面向全球讲好中国故事，愈发成为中国影视产业的热点词汇。

龚宇

爱奇艺创始人、首席执行官

中国影视出口，内容、渠道待加强，我们的视听内容拿到国外要别人的电影院、电视台、发行公司播放。

但是互联网科技给了我们新的机会。影视行业通过互联网这种OTT模式，把有线网、电影院、电视台跳过去了，理论上通过互联网连到任何一台设备都可以看任何服务器里的内容。科技通常给中国弯道超车的机会，你不用走人家90年的历史，可以更快一些，可以抓住这点，去做线上内容的传输。

王中磊

华谊兄弟联合创始人、副董事长兼CEO

东西方影视行业在运营本体上，对话的口径就有很大不同。国际上，有阶梯式的分配，你可能根本不懂这个合约就加入了一个很好的项目，但仔细看合约，你的分账顺位是12位，前面11个分完才到你这。这是很大的教训，后来华谊几次国际合作的时候就开始换轨道、方式，目前我们已经非常懂如何进行财务监管、如何管理管控，但在国际上的收入还是比较少，问题还是出在内容本体。

我个人的经验——其实来自本土的、最纯粹的东西反而是国际化的。比如韩国的《寄生虫》，我觉得没有“献媚”所谓的国际化，或者输出某一种全世界都一致的价值观，它很驻足于自己国内的一种收入差异现象，电影的手段、特征非常明显，然后它成功了。

于冬

博纳影业集团创始人、董事长兼CEO

在我看来，从电影大国变成电影强国，必须要达到两个标准：一是中国电影在中国电影市场上占有绝对主导地位，现在我们已经做到了；还有是中国电影的海外出口能力、发行能力、辐射能力和国际影响力。

首先可以占有传统中文市场，过去的香港电影辐射东南亚市场，如今内地电影要迅速填补进去；另外，全球有7000万华人市场，他们希望同步看到中国电影，尤其是比较成熟的春节档期，看看能否实现全球电影市场的同步供应。

提到“国际化”，我们还往往忽略了知识产权的问题。好莱坞的电影有很完整的维权手段，但中文电影在海外经常被盗版，行业协会维权的保护系统如何建立，如何出台有效措施，这是一个新课题。

曾茂军

万达文化集团执行总裁兼万达影视集团总裁

中国电影要出海，有三个方面的问题：内容制作环节、渠道、发行。内容方面现在面临着最大的问题，首先可能是价值观的认同；另外我们缺乏一个具有国际影响力的发行公司，国际发行几乎都被好莱坞垄断。

互联网时代对中国电影来讲，发行比过去相对容易一些。并且因为疫情的原因，现在北美、欧洲、澳洲可能面临没有片源的情况，制作也存在问题。所以现在我们要出海是一个机会，但如何把握这个机会，目前阶段可能还需要更多中国电影人抱团取暖，怎样把海外的春节档一起做大；此外，看看能不能有机会大家一起借助更新的新媒体建设一个新平台。

陈旭光

北京大学艺术学院教授、博士生导师，北京大学影视戏剧研究中心主任

“后疫情时代”，中国电影的国际化探索更加艰难，但我认为有几个方面可以发力：

多媒体融合，特别是借助互联网，直接的影视交流和合作受到阻碍之后，网络是可以无国界的；疫情期间，我们也都积累了一定的经验。还有，可以大力开拓想象力消费类的电影，包括科幻、玄幻、魔幻、游戏改编等等，这些电影短平快，加上在年轻人中非常有共通性，国际上传播起来会更加畅通。

标准化探索

作为一个要不断健康发展的产业，必须要有一些基础的标准，但影视作品和艺术创作的魅力也在于有相当的不可控性。

但是，关注整个行业健康发展的一些必要的基础和壁垒，也许这样的标准化探索不能保证每一个作品都成为精品力作，但有望让作品至少达到工业认可的及格线及以上，这便是标准化探索的价值所在。

侯鸿亮

东阳正午阳光有限公司董事长

如果是一个作品，要求标准化很难，但是这个产业是需要标准化的。

这个标准化可以看作一个评价标准，收视率也是评价标准的一种表现，这也是一种标准；演员的价格标准，这个最后甚至需要3+6公司来发一个倡议书；还有版权，我们把内容卖给了BAT，他们买了版权以后被很多的小up主拿去使用却不需要付版权；再比如简单的道具制作，我亲身经历过我们公司做一个模型，对方报价15万，临近使用时不断涨价到20万，最后我们用3000元就做出来了……这里面真的需要完善太多了。这些小到不能小的地方，大到不能大的地方都是需要我们想办法制定出标准，填补行业的漏洞。

杨乐

欢娱影视联合创始人、CEO

一个作品从文字到影像、到导演、到演员，到最后的市场、观众，是要一体的、互相理解的，我每次问自己说，为什么做完这个项目要重新开始，这是很痛苦的事情。

流程不通就很难标准化，标准上不去，就更不用提专业，专业不到，就很难吸引更多的优秀人才加入个行业。这个行业需要更多的高端人才以及专业人才来到这个行业，只有把流程、标准和专业做到了以后，我们才能吸引更多的国际、国内优秀人才进来。

杨晓培

西嘻影业创始人、CEO

实际上，所有的题材不管大小，古装还是现实题材、创新类题材，在整个系统中首先要建立一个标准化的工业体系，实际上越细分垂直的分类越能体现工业化流程，然后重点是内容、人才、技术。

就我们而言，人才方面，整个开发的项目中有一个人才储备池，不仅仅是创作人才，也包括工业化流程体系中所有细分垂直类的人才、服美化道甚至是技术的人才；技术方面，实际上中国绝对不缺乏顶尖的技术，缺乏的是审美体系。

尹香今

万达影视传媒有限公司总经理、新媒诚品CEO

我提一下IP的选择以及项目的孵化，这可能是电视剧整个流程当中非常重要的，如果我们剧本没有解决最核心的问题，后面无论怎么做，导演、演员，谁也救不了这个剧。所以在电视剧管理上，内容前端的流程化、系统化特别重要，团队成熟的管理、系统化的模式会帮助作品完成得更规范、更好。

范志忠

教授、博士生导师，浙江大学传媒与国际文化学院副院长，国际影视发展研究院执行院长

标准化，应该说是当前中国影视从粗放型增长转型为高质量增长，必须要面对的问题和话题。

我们的电视剧产量世界第一、银幕数全球第一，票房世界第二，今年有可能居世界第一。但是我们在标准化的建设上，中国影视工业1.0到2.0阶段，工业体系更多还停留在传统阶段。标准化建设就是规模化生产之后，通过标准的方式使得中国影视的生产能够最优化，通过标准的方式使得公司与公司之间、团队与团队之间按照一定的标准生产，他们就拆除了彼此之间的贸易壁垒或者说技术壁垒，而使得这种技术可以共享。

在这样的意义上，国内影视公司积累经验是一方面，另一方面主管部门、行业，包括高校如何能和企业、行业进行对话，探索出一套符合中国产业生产的标准化建设，肯定对推动中国电影影视，从粗放型增长走向高质量增长提供稳定的基石。

数字化探索

如何利用更多的技术来赋能内容产业？这是5G时代到来时，摆在从业者面前一道急需探讨的课题。

汪文斌

中央广播电视总台视听新媒体中心主任

中央广播电视总台提出和正在布局5G+4K/8K+AI的战略布局，把超高速的网络传输、超高清的视觉呈现，再加上智能化的制作分发三者结合起来，是总台现在的发展战略。

依据这个发展战略，一个实践就是把去年国庆大阅兵直播的信号接入全国十个城市70家影院，把电视时效性跟电影视觉震撼性两者结合，创造了一个新的词汇，也是一个新的电影品类，我们叫“直播电影”。

通过最新的数字技术，能够让电影、电视实现历史性握手，相信以后还会有更多新的出现。媒体融合对我们来说既是一个机遇，同时又是一个挑战，如果能抓住机遇就能使传统主流媒体变成新兴主流媒体。

黄昌勇

上海戏剧学院院长，教授、博士生导师，兼任同济大学教授、博士生导师

数字技术、数字经济在文化领域产生了全方位的影响，这种影响是更新换代，是转型。

谈一点我们要关注的东西，我们现在很多影视制作期间，一些数字性的高端装备基本上都是国外进口的设备。这方面应该引起业界高度重视。另外，影视方面基本还是以艺术人才为主，文化艺术和科技的融合，国家现在非常重视，但从高校来看，文理分工的人才选拔、培养模式，尤其是艺术人才培养模式，对技术的重视不够，希望各方在艺术科技人才培养方面深入做探索。

李玮

1905电影网董事长、总经理

我们之所以要做1905GO，就是我们在数字化探索以及国际化传播方面的尝试。

说到数字化的探索，我个人认为数字化其实给国际化传播，以及工业化、标准化提供了一个很精准的基础。这一块对于影视行业的影响，首先是内容传播方面，它使覆盖性会更加地具有广泛性；其次是内容建设上面，技术的发展是倒逼着内容的升级和转型；然后是品质的提升，不管4K还是8K，既适用于新的内容生产，同时也适用于我们对原有片子的版权的修复和加工。

无论是技术也好，内容也好，本质都是服务于人，服务于一个用户，满足用户对一个内容便捷的获取以及对更高品质内容的获得。

周安华

南京大学亚洲影视与传媒研究中心主任、北京电影学院未来影像高精尖创新中心研究员

我们现在已经不是简单的数字技术了，而是数字技术深度化，这个过程直接带来的创作影响再这几个方面。

首先逐步地走向虚拟现实和增强现实；第二是角色变化，创作者原来是编剧、导演、制片人等很明晰的岗位，现在可能成为一个造梦师，电影工作者自己利用智能平台、智能软件完成从电影的创意、构思，以及拍摄、剪辑和宣发过程；第三是传统剧组的概念会逐步消减，5G时代，虚拟现实和增强现实的情况下，剧组的工作不需要简单方块式、拼接式地完成，这不能达到5G时代工作的有效性。这些改变将带来整个生产的高度自主化和流畅化。

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轮值主编：依梧

作者：叶晨玮

编辑：宵夜

（部分图片来源于网络）